苏轼诗词大全100首隶书
1、与欧体字形的修长相反，苏轼书法的结字，多呈扁平。这一特点，在其行书等作品中，有突出体现。大部分的行书书法家，要么端正，要么纵逸，在苏轼以前，除隶书、魏碑外，极少有人结构扁平。其特点有：取横向之势，这就要求在处理的时候，从字形上讲横画较长，竖画较短，撇捺较长。从用笔上讲，凡是纵向用笔一般起笔、收笔较重，藏锋较多，看起来笔画虽短，但短粗有力，字形稳重，端庄，字字丰润；凡是横向用笔一般露锋较多，与其他笔画承接转合，连带游缠，潇洒、流丽，丰富多彩。
2、与谁同坐轩，也就是我们习惯称之为“扇亭”的小建筑，面向别有洞天的月洞门，静立水畔，极为雅致，有说不出的风韵。与清风明月同坐，多有诗情画意，但是也能感觉到文人内心深处的清高与孤独。
3、与谁同坐轩隶书对联：
4、妩媚天真。
5、用笔丰腴，用墨肥润。
6、简析：此为状景抒情联。江山、花柳，含情脉脉，期待着人们尽情观赏，此联节自唐杜甫《后游》诗，云：“寺忆新游处，桥怜再渡时。江山如有待，花柳更无私。野润烟光薄，沙喧日色迟。客愁全为减，舍此复何之?”这里作者采用了拟人化的手法，赋予江山、花柳
7、作者：款署：“凤生姚孟起”。姚孟起，字凤生，一字凤笙，清吴县(今江苏苏州)贡生，以书名。正书宗欧阳询，隶书略仿陈鸿寿，兼治印，偶作画，古拙如金农。
8、扇亭的来历还有一段故事。拙政园西部旧名“补园”，为张履谦购得，悉心重建后所命名。张履谦因经营盐场而发家，但是祖先是制扇起家的，建一扇亭，以示不忘祖先之业。此外张履谦母亲的娘家是苏州的制扇世家，所以她的母亲也擅长于制扇，并且一生珍藏了百余扇。这个扇亭也是为母亲而建，见扇亭如见母亲。张履谦后代也多爱扇成癖，所以后人对这个扇亭尤其偏爱。看来这个小小的扇亭是张氏家族的象征，也是母爱的象征了。
9、江山如有待
10、左突右撞。
11、结字扁平，错落有致。
12、按：轩依水而筑，构作扇形，其内桌、凳、窗、门，皆为扇形，小巧精雅，别具一格。
13、作者：款署“媛叟书于吴门”。媛叟即清何绍基号。
14、译意：美好的江山正等待着人们再度登临，花柳无私地呈现出它的色彩风姿。
15、简析：轩选址优越，依水而筑，构作扇形，小巧精雅。轩额取意宋苏轼《点绛唇·闲倚胡床》词：“闲倚胡床，庾公楼外峰千朵，与谁同坐?明月清风我。”原词反映了苏轼对整体人生的空幻、悔悟、淡漠感。他优游林泉，流连山水，希求超脱。故孤芳自赏，只与明月清风为伍，表现出孤高的气质。和唐李白《月下独酌》诗中所说的“举杯邀明月，对影成三人”的心怀异曲同工。“与谁同坐”，一句反问，拨动了游客的心琴，使之与山水共响。人们要去捕捉，去聆听清风明月下的天籁之音，去咀嚼醇美的诗意，去眺望举目入画的景色，真是美不胜收。周瘦鹃先生曾赋《苏州好·调寄望江南》一词，写出了超逸的韵致：“轩宇玲珑如展扇，与谁同坐有知音。于此可横琴。”
16、特别是行书中，字与字之间，经常会出现用笔一轻一重，致使字体一大一小错落分布的韵律感。如《武昌西山诗帖》中的“但见落日低黄埃”一句，一大一小，错落有致。有时是几个字重，几个字轻，轻重搭配，同样给人很强的韵律感。如《答钱穆父诗帖》中“借君妙语写春容，自顾风琴不成弄”一句。“借君”二字重，“妙”字轻；“语写春”三字重，“容自”两字轻；“顾风”两字重，“琴不成”三字轻，“弄”字又转重。
17、苏轼书法给人第一直观感就是丰腴。瘦金体以瘦闻名，而苏轼的书法却是以胖为美。用笔丰腴是其书法技法的主要特点之一，主要表现在：一是横细竖粗，东坡的书法一般横画较细，特别是长横画，求其筋骨而少肉；竖画用笔基本上都铺毫较多，比较肥重，这样整体看来，就形成了横向空间较密，纵向空间较疏朗得视觉效果。二是撇肥捺厚，左右舒展。撇画中，短撇较为厚实，长撇要么起笔较重，要么收笔较重，笔速较缓，尤其是撇和捺在担任主笔的单体字里，尤其明显。三是转折自然，不留痕迹。东坡的字转折用笔，一般有两个特点，一个是用笔圆润，切锋极少，毫无绝壁林立，斧凿刀砍的生硬感；二是擅用藏锋，转折用笔大都深藏于笔画中，不露痕迹。三是用墨黑厚。东坡的字首先黑，据说常用宿墨，漆黑发亮，赵孟頫就评价苏轼的书法如“黑熊当道，森然可怖”；东坡的用墨还黑厚，纵观东坡各帖，极少有飞白和枯笔出现，注墨较多，酣畅淋漓。
18、来到西花园内，池内有一石幢。池对面是与谁同坐轩，因形状象一把打开的折扇，所以也叫扇亭，后面是浮翠阁。
19、拙政园精致的建筑不胜枚举，我独爱扇亭。每次去扇亭，我都会和朋友说，这是绝佳的框景。人站到扇亭后面去，墙上一个空的扇框，人的笑脸正好作扇面，头顶是姚孟起的篆书匾额“与谁同坐轩”，古朴苍劲，两侧是木刻楹联“江山如有待，花柳更无私”，整个拍下来，是一幅图。一幅古典建筑与现代游客构成的完美图画，画中巧含苏轼的词和杜甫的诗。让我们不得不佩服主人的建筑构思的巧妙。
20、等自然景物以人的思想情感，极富人情味。联语唤起人们热爱大自然的情趣，召唤人们去尽情地捕捉自然美，欣赏自然美，从中获得美的享受和陶冶。
21、花柳更无私
22、这是指东坡在书写时的章法上，字势横向布局，要么取左势，要么取右势，来回变化，跌宕起伏，好比猛虎跳涧，抑或羚羊蹬踏，左右相戏，东西乱窜，错落有致精彩异常。这在其《李太白仙诗卷》中表现的尤为突出，此作品字势横向，左右从一开始取势变化明显，比如第一句“朝披梦泽云”，“朝”字左顾，“披”字右盼，“梦”字又复左顾，“泽”字复右盼，至此卷的后半段，这种趋向变化更是夸张明显，加上连带牵丝、浓淡、欹侧、大小变化，绝妙无比。宋金著名诗人施宜生谓：“颂太白此语则人间无诗，观东坡此笔则人间无字。”
23、轻重有致。
24、苏州园林处处是艺术，处处是文化，值得我们一生细读。
25、拙政园，有“中国园林之母”之称，是中国园林艺术的最高典范。拙政园我去过不下百次，最难忘情的是西部的与谁同坐轩。
26、与谁同坐轩
27、黄庭坚在《与景道使君书》中称“翰林苏子瞻书法娟秀，虽用墨太丰，而韵有余”。这种娟秀的韵味，让人看起来觉得自然率真甚至天真朴拙，毫无狂怪做作之意。加之丰腴的用墨，扁平的结字，观之犹如视敦厚贤淑之贵妇，望之未觉生疏，反而顿生一股亲近温暖之意。这种特点，是与其深厚的人文修养有关的，也是和宋代书法“尚意”的时代特征相联系的。当时的士大夫文人都把书与画作为表达自己感情的载体，追求自我性情的抒发，而苏轼被视为“尚意”的领袖。理解了这一点，就能理解为什么苏轼留下的作品中，以信札和即兴的诗文为主，而极少刻意去抄写前人和他人的诗文。又正因如此，通过他留下的书法，又进一步验证了他所阐述了的书法观，即“能文而不求举，善画而不求售，文以达吾意而已，以其不求售也，故得之自然”。这也是最能体现东坡“我书造意本无法”艺术特色的重要特征。