1、巧笑东邻女伴，采桑径里逢迎。疑怪昨宵春梦好，元是今朝斗草赢。笑从双脸生。
2、二、从人类社会活动入手：
3、清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
4、答：《赏牡丹》
5、第二句，是借空间写景。这一句所描绘的内容是对第一句中“水面平”的延展和补充。因为“平”只能状其形而不能显其色。所以续以“淡磨”、“明镜”，就把池面清亮之色渲染出来了。
6、最美人间四月天，又到了牡丹花开的时节。牡丹色泽艳丽，玉笑珠香，风流潇洒，富丽堂皇，素有“花中之王”的美誉。
7、清明节最重要的就是扫墓、祭祖了；现代的清明节还有法定假日、很多人选择休闲出游。这些都是很好的创作主题。
8、著名的唐代杜牧的《清明》
9、以上是一些比较基础的创作思路，比较适合学生、初级创作者来参考。
10、当然，这里对池岸上的檐楹的描写是虚写。
11、至于“照”，则是在静中求动的点睛之墨，它使池上的安详平静中暗含了动意，其作用不只是为了使写法上有所变化，更是为了让人对下两句所写的风起荷响的动景有精神上的准备。
12、或者说，它表现的不是静止的绘画的美，而是流动的音乐的美。
13、借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。
14、另外，从意境的创造上来说，它还有这样的作用：随着“照”字而出现的池面上的“檐楹”的倒影，无疑扩大了“雨后池上”的空间范围，因为“檐楹”自然是在池面之外的。
15、也可以将著名的清明节诗歌结合在作品的内容里（用典）：
16、庭前芍药妖无格，池上芙蓉静少情，唯有牡丹真国色，花开时节动京城。诗中一个赏字总揽全局，直贯通篇，意境全出。诗中真国色三字力重千钧，掷地有声，牡丹与芍药芙蓉相比，雍容华贵，艳压群芳才产生动京城的效应，神韵毕现通过写芍药的妖无格和芙蓉的净少情和牡丹进行对比，以烘托牡丹之美。
17、矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶。素衣莫起风尘叹，犹及清明可到家。
18、风吹树摇、积雨落入荷心，其实这正是不久前的“一雨”的余响。
19、唯有牡丹真国色，花开时节动京城。
20、初春的新绿、杏花、柳树、绵绵细雨等等都是可以描绘的对象。
21、正是这种美，使人们感到自然界的亲切，又正是这种亲切感，使物境和人们的心境和谐起来，交融起来。
22、可是，这一笔虚写却为下面的池面之外的另一景物——垂杨的实写作了铺垫，使它的出现不显突兀，且使“雨后池上”这一标题所规定的空间范围，不仅限于池面之上，而是包括池岸之上了。以上二句，是对雨后的池上静景的描绘，用语质朴自然，结构绵密。
23、《雨后池上》这首诗的第一句，是借时间来写景的。“一雨”二字，是统率全诗的关键。因为以下三句所写的自然景象。都因这“一雨”才得以出现的。
24、诗人正是由于动情于这一阵余响，才提笔写下这首诗的。
25、燕子来时新社，梨花落后清明。池上碧苔三四点，叶底黄鹂一两声。日长飞絮轻。
26、世味年来薄似纱，谁令骑马客京华。小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。
27、这就是这首诗的艺术特色。
28、一、从时节、气候等自然景观入手：
29、不管诗人是有意还是无意，由于他从现实自然的景观出发，客观上却反映了自然界自身的运动规律：静总是暂时的、相对的，不静则是永恒的。
30、水面如轻轻磨过的明镜一样，倒映出池塘边的房檐和褴柱，以此表现与会池塘水面的平静
31、如果从美学的角度看，人们在这首诗中所获得的美感享受，最大的既不是诗人对雨后池上的自然物色彩的描写，也不是在于诗对自然物的形态（包括静态的和动态的）描写，而是在于诗对自然景物由动到静，由静到动，这二者相互转换的关系上，人们看到了自然界自身律动的美。
32、那末，这阵余响之所令人动情的原因到底在哪里呢。
33、三四两句，描绘的是一时平静之后的动景。“更作荷心万点声”一句，是全诗的精华，它使全诗的意境升华到了令人意想不到的高度。
34、牡丹花自古以来就受到无数文人墨客的喜爱，留下了很多诗词和绘画作品。在清代末年，牡丹就曾被当作中国的国花
35、丰子恺就有一副作品描绘儿童们参与种植活动的景象：
36、比如，宋朝晏殊的《破阵子春景》：
37、答：既然是为了清明节而作画，不论是用国画还是其他绘画媒介，都可以主要从两个思路来下手：
38、宋朝陆游的《临安春雨初霁》
39、牡丹花大而香，故又有“国色天香”之称。
40、创作时可以从宏观的第三者角度来描绘观察到的社会现象，或者是从自身角度入手，缅怀逝去的亲人，感恩还在身边的家人。
41、庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。
42、有更高追求的创作者们应当多多观察人们的活动、清明节时事，也要去追溯节日背后更深层的社会意义。