1、唐之前的作品如两汉、魏晋时的四言、五言诗，如曹操的一些作品、陶渊明的一些作品，以及《古诗十九首》等等，唐以后基本是以五言七言格律诗为主。
2、对于古诗词歌赋的欣赏，往往是受各年代名人政客鉴赏所引导。或受时代背景、个人心情、时处境界而对于诗词歌赋产生的感叹。真正去理解解读或鉴赏古诗词歌赋，还是需要一定人生沉淀和感悟。毛主席对古诗词歌赋鉴赏可谓神来之笔，毛主席常借景借时借古抒发对时代的感叹，写下首首千古绝唱。因此鉴赏是用心去感悟，溶入灵魂之中。
3、首先作品本身就是写首诗，古代不是人人是鲁大师能写反诗反文。
4、盛唐作品，那就可以去看李白，写大好山河，其实反过来说明，他所说的那个时代安稳、平安。
5、有的朋友说自己写的诗干干巴巴，胸中有情感澎湃激昂，却不知道用什么语言去表达。这就要求你要多读多背多了解那些我们前辈的诗词精华了。熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟，说的就是这个意思。
6、创作古诗体裁的作品，首先你要对诗词的基本知识有所了解，包括平仄及押韵等等。当然，作为现代人，我觉得这些没有必要太纠结，诗言志歌咏言，形式只是为了规范化，内容和表达的情感才是最重要的。
7、诗歌抒发的是诗人自己的感情，传递的是诗人自己对社会、对人生的独特认识和感受，不少诗人都有自己独特的诗歌风格，如杜甫的“沉郁顿挫”，李白的“豪放飘逸”，苏轼的“豪放达观”，辛弃疾的“悲愤慷慨”等等，看见这些比较有名的诗人，就可以自然而然得想到他们诗歌的风格，由此可以更好地理解赏析诗歌。
8、从形式上说，古风体主要强调的是韵脚。而格律诗在平仄、押韵和律诗的对仗上都有严格的要求。现代人写古诗可以和古人一样使用平水韵，也可根据现代人发音使用宽韵（现代韵，但同一首诗内不宜平水韵和现代韵同用）。
9、其次才是作品本身。因为有些作品没那么复杂。
10、我个人觉得，赏析一首诗歌，如果只从文字面去看而脱离创作背景，那是没意义的，甚至是离赏析越走越远。其次，咏物，咏史，皆是有所寄托。再者，作者又通过各种意象传达其情感。
11、诗眼是一首诗或某联、某句中最能体现作者思想情感、观点认识的词语(或句子)。它一般是动词、形容词，抓住诗眼有利于正确理解诗歌内容及情感。
12、我个人看一首作品，就先看作者是谁，他生活的年代是什么时代。以唐朝诗人为例，初唐、盛唐、晚唐完全就不一样。
13、作品时代。当时大政治、大社会环境。然后是小社会，小区域环境。
14、在立意上，古诗可绘景、可叙事、可寄情、可抒怀、可评论、可咏志，可实可虚，但好的古诗应当是或有意境、或有情怀、或有思想，力戒粗浅、空洞、油滑、老调。
15、所以综上，我觉得创作古诗体裁的作品，第一你要有内容，第二你要有技巧，第三你要有立意，最后你要有语境，有些句子可能不是推敲苦吟而来，“文章本天成，妙手偶得之”说的就是这个意思。
16、比如将进酒，就是劝酒歌，酒桌上抗的。很多老师教学强加哲学和时代背景为境界。
17、诗歌的标题往往可以给我们很多信息。它或许点明写作背景，如王维《使至塞上》；或许点名诗歌的主要内容，如曹操《观沧海》；或许指出诗歌意象，如柳宗元《江雪》；或许表明作诗目的，如李商隐《夜雨寄北》；或许表达诗人情感，如王昌龄《闺怨》。
18、初唐，作品更充满激情，建功立业的那么一个状态，边塞诗就很明显。
19、再观作者心态。作者成长和经历。
20、首先，作为一个现代人，我们创作不了所谓的“古诗”，只能以古诗为体裁，创作我们自己的作品。
21、其次，我们现在说的“古诗”是一个广义的概念，一般指古人的诗歌作品。细分起来，它可有古体诗（古风）和近体诗两部分，一般以唐代为分界线。
22、古代诗词赏析方法及步骤：
23、无他，心中有情感，字句多锤炼，如是而已。
24、有了这个基本的框架知识，下面就是作品的立意了。也就是你想要表达什么内容。作为一首表达自我的诗词，首先要言之有物，切忌无病呻吟，然后立意最好新颖一些，车轱辘话就别说了，没有什么感染力。
25、在言辞上，古诗更强调言简意赅，追求字句的使用效率，以达到精炼、精准的效果。不要刻意追求行文华美或是词句的生搬硬造。
26、古诗，从宽泛的角度说就是汉文化中非现代诗的诗体，包括了先秦、两汉、魏晋南北朝等时期的“古风”体和唐朝时开创的“格律”诗。
27、诗歌的注释放在那里必定是有用的，所以万万不能忽视注释，它一般都会让我们了解到诗歌创作的大致背景，这对我们去理解赏析诗歌是非常有帮助的。
28、安史之乱之后的，杜甫，就是一个明显的典型代表，他的忧国忧民，其实就反映出当时民不聊生、国破家亡。
29、诗人写诗不免要用到一些手法，如比喻、拟人、排比、夸张、借代、等修辞手法，还有一些像托物言志、寓情于景、情景交融、直抒胸臆、运用典故等的方法，这些方法无疑对理解诗歌起到很大的作用，进而更好地赏析诗歌。